10 regole per disegnare fumetti, come disegnare fumetti.

10 regole per disegnare fumetti, come disegnare fumetti.

1. Scrivete quello che sai.

2. Costantemente essere imparare cose nuove. In questo modo si può scrivere di più di quanto si sa al momento. Ascoltare la gente. Fare domande. I miei migliori conversazioni che ho mai avuto sono stati con un amico che avrebbe chiesto continuamente domande. Niente era off limits. Di conseguenza, ha una banca dati delle storie più interessanti di qualsiasi persona vivente lo so.

3. Smettere di cercare di perfezionarla. Non sarà perfetta. Sarete in grado di disegnare o scrivere ancora meglio dieci minuti da ora, domani, un anno da ora. Per sempre. Quello che si crea in questo momento è solo un artefatto di chi eri in quel momento nel tempo. Non odiare il tuo vecchio lavoro perché è male. Love it come prova che si sta migliorando. Sei meglio ora di quello che erano allora.

4. Inchiostrazione. Se si attraversa anche la mente che una pagina o un pannello ha bisogno di un ombra più scura o più grande o più neri macchiato – lo fa. Non siate pigri!

5. Non descrivere la tua idea storia a qualcuno. Lasciate che la storia finita raccontarla.

6. Movimento e la produzione. Le due parole il mio istruttore incisione Leon Hicks, a Webster University, ha detto più e più volte. Continuare a fare il lavoro. E ‘come Jack Kirby ha fatto la sua carriera. Idee e arte depongono le uova più idee e l’arte.

7. Ottenere una critica onesta. Trova una persona nella vostra vita che vi darà la dura verità onesti su tutto quello che fai. La vera feedback onesto è come l’oro.

8. Sii onesto con te stesso. Guardate il proprio lavoro in modo critico. Non essere giù su te stesso. Rimanere ottimista, ma cercare di riconoscere le proprie debolezze in modo da poterli affrontare. Se odiate mani di disegno, probabilmente c’è un motivo. Trascorrere un intero album da disegno.

9. l’arte stupefacente non può risolvere una brutta storia. Ma una buona storia può risolvere arte mediocre.

10. Leggere, ricerca, e perfezionare. Leggi tutto. Solo buono viene dalla lettura di fumetti e libri. Costantemente essere lo studio del processo di artisti di altri, scrittori, registi – tutti. Sempre essere guardando il processo di modi per perfezionare le cose. Adottare consigli e provarlo. Prendete un po ‘e lasciare un po’.

1. I personaggi dei cartoni animati hanno un’anima.

2. Come Freud intendeva dire: "ogni personaggio dei cartoni animati si crea si è."

3. Sei l’autore del fumetto. Si scrive, cast, luce, film, diretto e modificare. avete taglio finale.

4. Ogni pannello, striscia, pagina e la diffusione è un’unità grafica. Comporre in quel modo.

5. I fumetti sono parti uguali disegno e la scrittura. Con la scrittura di essere un po ‘più uguali.

6. L’ambiguità è OK. Chiedere al lettore di incontrare a metà strada.

7. Non basta guardare a fumetti di ispirazione. Stare a Hopper, Rembrandt, Magritte, Durer, Hiroshige e Marsh.

8. Non è necessario scrivere completamente fuori la vostra striscia o una storia in anticipo. Lasciate che i personaggi parlano a voi.

9. Mentre si lavora, prendersi delle pause per allungare il collo e la parte superiore della schiena.

10. Non ascoltare i consigli di chiunque altro su cartooning.

1. Osservare e ascoltare e reagire. Questo è il motore principale per la storia.

2. Scrivere o schizzo (fare entrambe le cose) fino a che non assomiglia a qualcosa di una storia. Una storia è come una serie di scherzi e battute, divertente e non divertenti. Una cosa che porta ad un altro, e non necessariamente in questo ordine!

3. Capisco perché siamo incoraggiati a rimuovere elementi della storia che non contribuiscono strettamente alla narrazione onnicomprensiva, ma Cerco di fare intere storie sentire come uno gran casino rosso perché la vita è il caos. Le risposte non sono così interessanti come domande, ma le scelte e le decisioni (nel bene e nel male) fare o rompere i personaggi e guidare la storia.

4. Forma la tua storia. Sottrarre per chiarezza, ma lasciare spazio all’interpretazione. Il vostro lettore è il tuo co-autore. Lottando attraverso la fase di layout è la parte più critica di fare comix. Tutto dopo che è artigianale, la revisione e l’esecuzione.

5. Ho usato a cuore la responsabilità per verosimiglianza ma emotivamente vero è quello che mi sforzo per. Vuoi una foto? Fai una foto. Volete un dato di fatto? Fare la matematica. Altrimenti, disegnare qualcosa che significa qualcosa, ma non abbiate paura di ciò che è complesso e umano. E ‘come ci relazioniamo.

6. L’immagine è il testo, troppo. A volte traggo prima cosa che voglio scrivere e poi decodificare il mio processo di storia-making.

7. L’arte dovrebbe sempre servire la storia. Una splash page dovrebbe sentire come una veduta Sergio Leone o primo piano estremo. Nel momento in cui prima o dopo un grilletto o qualcosa si rivela. pannelli interni espongono, sillabare o nascondere informazioni. Usali con saggezza.

8. Se la tua arte mi impedisce di indulgere la storia al suo ritmo narrativo previsto in modo da occhieggiare e allietare quanto bene hai disegnato qualcosa, il gioco è di essere una diva. Non farlo voga. Mi immergere.

9. Leggere libri e comix. Guardare film. Ascoltare musica. Vedere persone che fanno le cose. Fare cose. Parlare.

10. A volte, a casa a piedi un modo diverso. Esso permette di vedere cose nuove e, forse, la pensa diversamente.

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